Le jeu vidéo occupe aujourd’hui une place croissante dans  la dramaturgie du théâtre jeune public. Il transforme les formes de narration, les péripéties, la place des personnages et du spectateur. Interactivité, choix, immersion : comment ces codes interrogent-ils l’écriture contemporaine, notamment dans ses représentations et ses imaginaires ? Comment la mise en scène s’en empare-t-elle pour inventer de nouvelles expériences de représentation ?

Rencontre modérée par Dominique Paquet.

Avec : Juliette Malfray, autrice de Start Again, Frédéric Naud, auteur et comédien de L’Oiseau de feu, Anne Contensou, autrice et metteure en scène de Sur moi le temps (en visioconférence).

Entrée libre. Réservation conseillée : plateformes.ciefl@gmail.com

Vivez les premiers pas d’un texte en public ! 

Récemment écrits, ces textes seront prochainement mis en scène par des équipes artistiques qui souhaitent dès maintenant les faire entendre. Ces lectures s’adressent à un public curieux comme aux professionnels désireux de repérer de futures créations prometteuses et sont suivies d’un échange avec l’équipe artistique.

Tous les textes sont lus par ou en présence des auteur.es : Nicolas Girard-Michelotti, Fabrice Melquiot, Catherine Verlaguet, Baptiste Amann et Héloïse Desrivières.

Réservation fortement conseillée, en cliquant ici.

doMino – plateforme régionale jeune public AURA, La PlaJe – plateforme régionale jeune public BFC, et Le Totem, interrogent depuis deux ans les outils de collaboration disponibles entre lieux de diffusion et équipes artistiques. Lors des deux précédentes éditions du festival d’Avignon, elles ont développé, avec l’appui de Scènes d’Enfance ASSITEJ-France, et dans la foulée de deux rencontres professionnelles, un outil de recensement des dispositifs d’aide à la création et à la diffusion.

Cette année, elles prolongent cette réflexion sur l’évolution nécessaire des modalités de collaboration entre producteur·rices et programmateur·rices en proposant une rencontre autour des Sociétés En Participation (SEP). Ce cadre contractuel, souple et modulable, est un moyen méconnu de soutenir la création et la diffusion. Il implique une prise de risque partagée et des échanges ouverts entre les parties qui s’associent.

Rendez-vous autour de témoignages de professionnel.les ayant expérimenté ce modèle, avec la présence d’un expert sur la dimension juridique, administrative et comptable, pour mieux comprendre cet outil, ses atouts et ses inconvénients.

Les invités à cette carte blanche : Héloïse Desrivières, autrice et metteure en scène, porteuse d’une création jeune public en SEP avec La Criée – CDN de Marseille, représenté par Jean-Baptiste Derouault et Annalisa Bartocci du service production ; Camille Baragnon, Artcena, chargée de l’information juridique ; Thomas Palop, de NEOVISTA, cabinet d’expertise-comptable et de commissariat aux compte.

Informations/renseignements : coordination@domino-plateforme-aura.fr 

Entrée sans inscription, dans la limite des places disponibles. 

À destination des professionnel·les du spectacle vivant et des enseignant·es, cette rencontre propose un temps d’échange autour de la construction de projets culturels en milieu scolaire avec des adolescent·es.

À partir de son expérience de terrain, la compagnie Figure partagera ses méthodologies, les enjeux rencontrés, ainsi que les “garde-fous” nécessaires à la mise en place de ces projets. Quels cadres poser ? Quelles approches privilégier ? Qu’est-ce qui fonctionne — et pourquoi ? 

Entre retours d’expériences concrets et réflexion collective, cette rencontre invite à penser les conditions de collaboration entre artistes, établissements scolaires et structures culturelles, et à explorer des manières de construire des projets adaptés, sensibles et durables.

Avec Juliette Reydellet, comédienne, metteuse en scène et directrice artistique de la compagnie Figure. 

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Réservations possibles en cliquant ici.

Regards croisés d’artistes sur la réécriture et la mise en scène des contes.

Partir d’un conte pour créer un spectacle jeune public : comment et dans quels buts ? Longtemps transmis oralement, parfois transformés, censurés, réécris, privés de leurs sens métaphoriques ou au contraire chargés de nouveaux contenus, les contes n’ont cessé d’évoluer.

Quelles versions résonnent encore aujourd’hui auprès du (jeune) public ? Quelle résonance leur donner avec le monde actuel ? Quels symboles, quelles figures emblématiques utiliser pour “nous” raconter ? Plusieurs compagnies de la Cour du Spectateur souhaitent partager leurs expériences de création autour du conte et explorer diverses manières de le porter à la scène.

Introduite et animée par Emile Lansman, cette table ronde propose donc de croiser les regards (et autant d’approches) de quatre artistes sur les enjeux et les formes d’adaptation contemporaine du conte en fonction de leur propre volonté plus ou moins grande de s’éloigner du texte original. Une opportunité pour ces artistes de dévoiler les coulisses de leurs créations : qu’est-ce qui les pousse à raconter ces histoires et comment ils les mettent en scène. Avec le souhait d’engager un échange avec d’autres créateurs sur la fidélité aux récits anciens, l’invention ou la recréation de nouveaux contes, et plus largement les voies possibles pour faire vivre cet héritage précieux.

Avec Elsa Chausson (cie La Sensible), Noémie Sarcey (cie In(c)lassable), Nicolas Ducron (cie H3P) et Mathilde Arnaud (cie I.R.E.A.L).

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Réservations possibles en cliquant ici.

Un temps de découvertes artistiques pour les jeunes générations

Les Plateformes régionales Jeune Public et Le Totem s’associent pour vous proposer Le Mini Effet Papillon, un moment privilégié de découverte de projets artistiques innovants, spécialement conçus pour les jeunes publics. Ces créations, accompagnées par les fonds de soutien de plusieurs plateformes, sont le fruit d’une sélection rigoureuse par des professionnel.les engagé.es (artistes, programmateur·rices, bureaux de production, etc.).

L’Effet Papillon : une dynamique nationale

En 2025, la première édition de L’EffetPapillon, Rencontre nationale des créations lauréates des Plateformes jeune public, a vu le jour à Lyon. Cet événement, qui aurait vocation à  exister tous les deux ans, permet aux projets soutenus par ces réseaux de rayonner au-delà de leur territoire d’origine.

Le Mini Effet Papillon avignonnais s’inscrit dans cette dynamique en vous offrant un aperçu des créations qui émergeront lors de la saison 2026/2027. Une occasion unique de découvrir en avant-première 7 projets artistiques, portés par 7 plateformes régionales, et de créer l’envie d’aller à leur rencontre dans les mois à venir.

Le mini effet papillon à Avignon est réservé en priorité aux programmateur.rices. Dans la mesure des places disponibles restantes, nous ouvrirons les inscriptions à des compagnies et artistes.

S’inscrire en cliquant ici.

Que signifie “mutualiser” dans le champ du spectacle vivant ? Derrière ce terme aux multiples facettes se dessinent des réalités concrètes, des outils et des stratégies qui répondent à des enjeux économiques, écologiques, artistiques et territoriaux.

Cette rencontre professionnelle propose d’explorer différentes formes de mutualisation à travers les témoignages de trois structures engagées, chacune à son échelle. 

Guilhem Rouillé (Onda) présentera Cooprog, un outil collaboratif conçu pour encourager la co-programmation, faciliter la coordination des tournées entre programmateurs et équipes artistiques, en favorisant la circulation des œuvres et la coopération entre structures de diffusion.  Hervé Marcillat évoquera la Coop’Art, une coopérative qui organise la mise en commun de moyens et de compétences à l’échelle départementale, afin de soutenir les acteurs culturels et renforcer les dynamiques locales. Enfin, Frédérique Trousson Vogler, coordinatrice de La Cour du Spectateur, partagera l’expérience de Séraphine et Cie, association porteuse d’un modèle visant à être essaimé sur d’autres territoires.

À travers ces approches complémentaires, cette rencontre invite à croiser les regards et à identifier des points de convergence : pourquoi mutualiser aujourd’hui ? Comment adapter ces pratiques à des contextes variés ? Quels bénéfices et quelles limites ?

Animée par Guilain Lenoble, Responsable spectacle vivant à la FOL26 et fondateur de Guilao, structure qui accompagne le développement d’artistes. Avec Guilhem Rouillé, Hervé Marcillat et Frédérique Trousson Vogler.

Un temps d’échange informel prolongera la discussion afin de favoriser les rencontres et les partages d’expériences entre professionnels.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Réservations possibles en cliquant ici.

Ce rendez-vous propose de découvrir des projets de différents répertoires musicaux pour le jeune public en cours de création Il s’inscrit dans le cadre d’un parcours de repérage artistique proposé pour la troisième année consécutive par RamDam et la SACEM. Les 15 et 16 juillet alterneront spectacles à découvrir, rencontres artistiques et moments de convivialité pour favoriser le repérage artistique et la coopération.

S’inscrire pour le parcours professionnel, en cliquant ici.  

Portée par Séraphine et Cie, cette rencontre propose de découvrir un modèle de coopération artistique dédié au spectacle vivant jeune public, fondé sur le partage de ressources, la mutualisation des compétences et le soutien à la création. Cette rencontre vise à favoriser les échanges, encourager les collaborations et ouvrir des perspectives de diffusion et de co-construction au sein du secteur jeune public.

Pensée comme un temps à la fois informatif et convivial, elle s’articule en deux temps complémentaires :

• Présentation de l’association : ses missions, son fonctionnement, ses valeurs ainsi que les actions qu’elle développe en faveur des artistes et des publics.
• Temps de découverte ludique avec les compagnies : un moment dynamique pour rencontrer plusieurs équipes artistiques programmées à la Cour du spectateur en 2024-25-26, explorer leurs univers et avoir un aperçu de leurs créations en cours ou à venir.
  
  La rencontre se prolongera par un apéritif convivial de 20h30 à 21h30, offrant un espace privilégié de discussion informelle entre professionnel·les, artistes et partenaires.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Réservations possibles en cliquant ici.

Accueillir, proposer ou amener voir un spectacle qui aborde les thématiques des violences sexistes et sexuelles faites aux enfants vous interrogent ? Ces sujets vous semblent trop délicats à aborder avec un public jeune ? Vous vous demandez comment accompagner vos publics face à ces enjeux ? 

La nécessité de s’emparer de ces sujets n’est plus à remettre en question. Les craintes de s’en saisir existent et sont légitimes.

Alors rassemblons nos forces pour dépasser les peurs.

Animée par Marie-Paule Kumps, cette table ronde propose d’explorer ensemble ces questions avec comme point de départ les expériences des 3 intervenantes. Avec Mélanie Rouffet, Coralie Vanderlinden et Noémie Sarcey.

Mélanie Rouffet est formatrice en santé sexuelle et animatrice de prévention VARS (vie affective, relationnelle et sexuelle) spécialisée dans les violences conjugales et intrafamiliales, elle développe une activité de médiation culturelle pour accompagner les théâtres, les compagnies et les professionnels de l’éducation nationale autour de ces thématiques. Coralie Vanderlinden du spectacle “C’est ta vie” de la compagnie 3637, une fable autour des sentiments amoureux décloisonnant clichés et fausses évidences. Noémie Sarcey de la compagnie in(c)lassable avec sa première création “L’Ourse”, qui tord avec humour le conte qui a inspiré Peau d’Ane.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Réservations possibles en cliquant ici.

Témoin actif de l’évolution du théâtre jeune public francophone depuis plus de 50 ans, Emile Lansman poursuit à Avignon son exploration des écritures et des formes dédiées aux jeunes. Après deux premières “radiographies fragmentaires” présentées en 2024 puis 2025 à la Cour du Spectateur à partir de spectacles vus dans le OFF, il propose cette année d’aborder plus spécifiquement la place du conte dans le théâtre pour enfants et jeunes adolescents.

Après un bref rappel historique où il interrogera les fondements de ce type de récit et l’évolution de leur perception à travers le temps, il tentera de démontrer, en illustrant son propos d’exemples concrets, comment le théâtre jeune public s’est abreuvé à cette source et y revient de manière cyclique… 

L’exposé sera suivi d’un échange avec le public présent.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Réservations possibles en cliquant ici.